Fakta Unik Ukiran Asmat, Warisan Budaya dari Tanah Papua Memikat Dunia

Jakarta – Ukiran Asmat bukan sekadar karya seni, melainkan cerminan jiwa, roh, dan sejarah yang telah hidup bersama masyarakat Asmat di tanah Papua selama berabad-abad.Keindahan dan keunikan ukiran ini bukan hanya menarik perhatian pecinta seni dari seluruh dunia, tetapi juga menjadi jendela untuk memahami filosofi hidup dan nilai-nilai budaya masyarakat Asmat yang begitu kaya dan mendalam.Bagi suku Asmat, setiap goresan dan bentuk dalam ukiran tidak dibuat sembarangan, melainkan sarat makna dan memiliki hubungan erat dengan leluhur, alam, dan roh-roh yang dipercaya menjaga keseimbangan kehidupan di Papua.Proses penciptaannya pun bukan sekadar kegiatan artistik, melainkan ritual yang penuh penghormatan dan spiritualitas tinggi. Para pengukir Asmat umumnya laki-laki dan mewarisi keahlian ini secara turun-temurun melibatkan semacam komunikasi batin dengan alam dan arwah nenek moyang sebelum mulai mengukir kayu, agar karya yang dihasilkan bukan hanya indah, tetapi juga memiliki kekuatan simbolis dan magis.Ukiran Asmat biasanya terbuat dari kayu yang dipilih secara khusus, seperti kayu mangrove atau jenis kayu keras lainnya yang tumbuh di hutan-hutan basah Papua. Objek ukirannya bisa berupa patung manusia, simbol-simbol binatang, motif geometris, atau penggambaran mitologis yang melambangkan hubungan antara dunia manusia dan alam roh.Salah satu bentuk ukiran yang paling dikenal adalah bisj pole, yakni tiang tinggi yang dipahat dengan detail dan digunakan dalam upacara mengenang para leluhur yang telah gugur, terutama mereka yang mati terbunuh dalam konflik antarsuku.Tiang ini menjadi simbol semangat untuk membalas kematian tersebut, sekaligus menjadi penghubung spiritual antara generasi yang hidup dengan roh-roh pendahulu. Dalam budaya Asmat, tidak ada batas tegas antara yang hidup dan yang mati semuanya berkelindan dalam satu siklus kosmologis yang saling mempengaruhi.Oleh karena itu, ukiran bukan hanya benda mati yang dipajang, melainkan entitas hidup yang menyimpan energi leluhur dan berperan menjaga keseimbangan dunia.Keistimewaan Ukiran Asmat tidak hanya diakui secara lokal, tetapi telah mendapat pengakuan global.Banyak karya ukir Asmat yang kini menghiasi galeri dan museum seni dunia, seperti di Amerika Serikat, Jerman, dan Belanda, sebagai bagian dari koleksi seni etnik yang langka dan berharga.Keberadaan ukiran ini di panggung internasional telah membawa nama Papua, khususnya Merauke dan wilayah pesisir selatan Papua lainnya, ke mata dunia sebagai pusat seni tradisional yang otentik dan berkelas tinggi.Setiap tahunnya, wisatawan dari berbagai penjuru dunia datang ke wilayah Asmat bukan hanya untuk membeli ukiran sebagai cinderamata eksotis, tetapi juga untuk menyaksikan langsung proses pembuatannya, mempelajari filosofi di balik setiap motif, dan menyelami kehidupan masyarakat Asmat yang begitu dekat dengan alam serta teguh menjaga tradisi.Tidak sedikit pula seniman kontemporer yang terinspirasi dari gaya ukir Asmat untuk menciptakan karya baru yang memadukan unsur modern dan tradisional, sehingga memperluas spektrum apresiasi terhadap seni ini.Namun, di balik ketenaran dan pesona artistiknya, ukiran Asmat juga menghadapi tantangan serius di era modern. Globalisasi dan masuknya pengaruh luar secara masif ke wilayah Papua telah menyebabkan terjadinya pergeseran nilai dalam masyarakat, termasuk di kalangan generasi muda Asmat.Tidak semua dari mereka tertarik lagi untuk mewarisi seni ukir yang dianggap kuno atau tidak menguntungkan secara ekonomi. Selain itu, eksploitasi sumber daya alam, pembukaan lahan secara besar-besaran, dan pembangunan infrastruktur telah mengancam habitat alami pohon-pohon yang digunakan untuk ukiran.Ironisnya, ketika dunia luar semakin mengagumi keunikan ukiran Asmat, justru di tempat asalnya, seni ini berisiko memudar akibat berbagai tekanan sosial dan lingkungan.Oleh karena itu, pelestarian ukiran Asmat tidak bisa hanya mengandalkan pariwisata atau pasar seni global semata, melainkan memerlukan dukungan nyata dari pemerintah, lembaga budaya, serta kesadaran masyarakat lokal untuk tetap menjaga, merawat, dan menghidupkan kembali tradisi leluhur yang sarat makna ini.Penulis: Belvana Fasya Saad